Marine

« Une jolie fleur dans une peau d’vache, une jolie vache déguisée en fleur, qui fait la belle et qui vous attache, puis qui vous mène par le bout du coeur ... » … c’est que je la trouvais plutôt mignonne moi cette vache quand j’étais petite !
Alors je chantais cette chanson naïvement, ainsi que « Les Bourgeois » de Jacques Brel et autres morceaux d’auteurs compositeurs français.
Je me suis donc naturellement mise à chanter … mais aussi à danser !

Comme à chaque spectacle ou concert que nous allions voir en famille, mes parents retrouvaient leur enfant devant (ou sur …) la scène en train de remuer dans tous les sens, ils m’ont plutôt inscrite à la danse.
Bon choix au demeurant, car je me suis vite passionnée pour cet art et y ai consacré mes études. Seulement, enfant, ado, en plus de danser et créer des chorégraphies dans ma chambre ou avec mes amies, je préférais passer mes récréations à écrire des chansons dans mon coin plutôt que de jouer avec les autres.
D’autant plus que j’adorai les Comédies musicales et l’univers de Broadway.
Il était donc évident, même si je n’arrivais d’abord pas à choisir entre ces 2 formes d’art, que je voulais faire du spectacle !

Après avoir achevé ma formation de danse à Bordeaux en 2013, je suis revenue du côté de Lyon et j’étais plus que jamais partagée… j’allais voir les spectacles de la programmation de la Biennale de Danse, tout en rencontrant des musiciens et fréquentant les jams.
Jusqu’au jour où j’ai vu une annonce d’orchestre recherchant une nouvelle chanteuse. Sans pour autant réellement apprécier la forme de leur concept, je me suis tout de même lancée et ai été retenue malgré les jugements négatifs que le chef d’orchestre émettaient à mon égard. Je ne suis pas restée longtemps mais ai pu me faire une idée des réalités du monde du spectacle.

A la suite de ça, j’ai enchaîné les prestations en solo avec ma guitare ou avec d’autres formations puis ai voyagé pendant plus d’un an autour de l’Australie et de la Nouvelle-Zélande avant d’intégrer Hegoa et des projets qui me correspondaient vraiment et me permettent aujourd’hui un réel épanouissement !

Ses TOP 5

Disques
  • Live At Carnegie Hall / Bill Withers:
  • j'ai une grande fascination pour Bill Withers, et ce disque montre tout ce qu'il était, un excellent songwritter, un artiste profondément humain.
  • Enigmatic Ocean / Jean Luc Ponty:
  • cet album est une invitation au voyage, pourquoi pas à l'introspection. La musique de Ponty d'une manière générale peut servir de support méditatif, il suffit de se laisser porter. La ligne de basse quasiment en ostinato de Mirage me fait toujours un effet énorme!
  • Live At the Greek / Stanley Clarke, Larry Carlton, Najee, Deron Johnson, Billy Cobham:
  • un line-up monstrueux! La setlist est parfaite, avec de grands classiques revisités, et j'ose le dire, on est vraiment proche d'un concert de rock! La liberté du jazz, l'intention et l'énergie du rock.
  • Tutu Revisited / Marcus Miller:
  • c'est tout simplement ce qu'aurait du être Tutu à l'origine. Du jazz groovy, à la fois libre et calibré. Et forcément, le grand Marcus avec une équipe qui balance sévère. Du grand spectacle pour les oreilles.
  • Live in Paris '79 / Supertramp:
  • je trouve qu'on cite pas suffisamment Supertramp. On leur reproche de jouer les morceaux tels quels en concert, ce à quoi je répondrais qu'interpréter leur répertoire avec une telle énergie sur scène, c'est tout simplement un véritable tour de force, une performance exceptionnelle. Un grand groupe, au studio, comme à la scène.
Artistes qui m'inspirent
  • Marcus Miller
  • : au delà de la basse, le voir en concert m'a appris énormément de choses. L'impalpable dans la musique, l'énergie, la vibration qui se transmet de l'artiste au public. J'ai pleuré en concert sur Gorée, et je n'étais pas le seul dans le public. Pour moi, il est au jazz ce que McCartney est à la Pop/rock. Le patron, qui met tout le monde d'accord, et pas juste pour leurs aptitudes musicales hors-normes. C'est ce qu'ils sont à l'intérieur qui leur donne cette stature incontestable.
  • Victor Wooten
  • : ses supports éducatifs et son livre m'ont fait comprendre que la solution, pour le musicien, et dans la vie, est souvent à l'intérieur. Il m'a beaucoup aidé à prendre du recul sur mon apprentissage de la basse. Son répertoire regorge de pépites.
  • Ron Carter
  • : tout ce qu'il joue me touche direct au coeur. J'essaie de percer à jour ce qui me fait cet effet-là, sans réussir à comprendre. Je n'ai jamais vraiment apprécié le jazz traditionnel avant de l'entendre lui. C'est LA voix de la contrebasse.
  • Daniel Balavoine
  • : il est un guide qui nous montre qu'on peut tout faire avec des beaux textes en français. Sa musique est de premier abord très accessible, et au fil des écoutes, on se rend compte de la richesse des arrangements, des superbes lignes mélodiques des musiciens, des libertés qu'il s'accorde dans la construction.
  • Led Zeppelin
  • : c'est pour moi l'exemple de la carrière de groupe. Chaque membre a son identité, le répertoire évolue au fil des sorties, et s'adapte et change complètement du studio à la scène, d'une tournée à une autre.
Morceaux à faire découvrir
  • Lookin' Up / M. Miller & K. Garrett & M. Petrucciani & B. Lagrène & L. White / Dreyfus Night In Paris
  • : un monstre de vie de 15mn tout de même! Les solos sont éblouissants et vibrants et on ne s'ennuie pas une seconde. Voilà ce qu'est le Jazz!
  • The Gardens of Babylon / Jean-Luc Ponty / Imaginary Voyage
  • : mon morceau préféré de Ponty, complètement hypnotique.
  • Ten years Gone / Led Zepplin / Physical Graffiti
  • : si une musique devait décrire la mélancolie, je pense que ce serait ce morceau. Une belle ballade.
  • Symphonie n°9 en mi mineur: Largo / Dvorak / Symphonie du Nouveau Monde
  • : la symphonie du voyage, de l'espace, parfaitement mise en musique par Dvorak.
  • Rest' là Maloya / Alain Peters
  • : quand le maloya rencontre le jazz. Une chanson qui vous touche directement au cœur, un chef-d’œuvre inattendu.
Livres
  • La quête d'Ewilan, Les mondes d'Ewilan, Le pacte des Marchombres / Pierre Bottero
  • : si une œuvre a su marquer mon adolescence, c'est bien celle-ci. Bien au-delà du statut de littérature jeunesse, il y a une grande profondeur dans l'oeuvre de Pierre Bottero, qui se prête aux lecteurs de tous âges.
  • Le Guerrier Pacifique / Dan Millman
  • : un ouvrage qui chamboule notre vision de soi, qui nous incite à chercher des réponses, en nous.
  • L'éveil des Sens / Jon Kabat-Zinn
  • : la référence pour découvrir le champ immense de la pleine conscience, et se donner les clés pour l'exercer.
  • Effortless Mastery / Kenny Werner
  • : le guide pour apprendre ce qui nous retient d'être libre dans notre musique, nous mettre sur la voie pour trouver notre voix à l'instrument, éveiller notre véritable musicalité.
  • The Music Lesson / Victor Wooten
  • : c'est en quelque sorte Le Guerrier Pacifique version musicale. Une invitation à l'introspection et à l'ouverture.
Séries Animés
  • Death Note
  • : Pour moi le numéro 1 des animés. L'enquête parfaite, où s'entremêlent les intrigues, les machinations, et malgré la touche de surnaturel, parfaitement vraisemblable. Et meilleure bande son!
  • Dragon Ball
  • : sous l'aspect enfantin, c'est une vraie série d'aventure, avec plusieurs niveaux de lecture, et beaucoup d'humour.
  • Gundam Wing
  • : ma première série de Mecha, avec déjà des thématiques sociétales et éthiques dures. Elle a plutôt mal vieilli, mais garde une place chère à mes yeux pour ses personnages, et bien sûr, ses openings!
  • Full Metal Alchemist
  • : série qui date que j'ai démarrée pourtant très tard (merci Netflix). Elle est souvent très dure et intense émotionnellement, avec des thèmes lourds qui sont abordés, mais l'intrigue est toujours prenante.
  • South Park
  • : cette série a réussi l'exploit de créer à elle seule une vraie contre culture commune à toute une génération. Sous la couverture de l'humour, elle met la société face à ses plus grands travers et ses incohérences, et à ce qu'elle produit parfois de pire.
Jeux Vidéos marquants
  • Pokémon Or/Argent: les Pokémons, souvenir de l'enfance, mais au fond, une vraie révolution vidéoludique, qui a popularisé tout le concept de la collectionnite dans le jeu vidéo.
  • Metroid Prime: l'aventure en FPS! L'exploration solitaire d'une planète inconnue, faire face à des dangers inattendus, tout ce dont on peut rêver.
  • Secret of Mana: la narration et l'univers m'ont tout de suite plut. Rien à faire, ce jeu ne prends pas une ride, et est toujours aussi agréable et prenant à jouer.
  • Golden Sun: je reste un indécrottable de l'aventure avec un grand A, ce jeu en deux épisodes est une vraie réussite. Et des thèmes qui me restent aujourd'hui encore en tête.
  • The Legend of Zelda: Twilight Princess: Oui, il n'invente rien en terme de gameplay, mais j'ai tellement été aspiré dans l'histoire, les magnifiques environnements et les personnages attachants. J'en ai pleuré sur le générique de fin.